舞台上，一个是中国京剧大师梅葆玖，一个是美籍交响乐指挥家胡咏言；一边是身着京剧服饰的角儿，一边是穿西装的演奏家；一瞬间传来神韵十足的京腔，一瞬间又是动人肺腑的管弦乐……

  4月13日，在北京音乐厅举办的“2011年全国大学生交响乐推行音乐季(U-MUSIC)”吸引着广大观众和中外媒体的目光。面对京剧传承的为难和交响乐遍及的困难，梅葆玖和胡咏言用“抱团取暖”的办法，把这两个被以为不搭界的文明类型进行“嫁接”推行，究竟是相辅相成仍是想入非非？

  旨在遍及古典音乐的本年度音乐季由中央音乐学院乐队学院(EOS乐团)担纲主演，将继续至今年末，共推出“京剧交响”“歌剧京剧”“摇滚交响”等不同混搭主题和风格的10场音乐会。其间，“京剧交响”成为一大亮点。闻名作曲家杨乃林创造交响京剧著作，京剧大师梅葆玖、孟广禄、胡文阁、杨赤等别离献上《霸王别姬》、《梅兰芳》等京剧交响著作。

  翻开4月13日“京剧交响”专场节目单，国际首演、梅葆玖参演的京剧交响乐《贵妃醉酒》映入眼帘，来自西方的小提琴、大提琴、长号和老祖宗留下的京胡、二胡、月琴携起手，制作着史无前例的音质。

  不少观众被“雷”倒了。观众王女士以为，交响乐音质洁净、朴实，而京剧多用抹音、滑音等民乐技巧，两种乐质融合几乎不三不四。

  也有观众以为，京剧的文场略显单调，在吵嚷、恢宏气氛时来段交响，在悲惨、细腻爱情间交叉弦乐，作用不错。

  面对观众的评论，梅葆玖坦言，交响乐和京剧表面上冰炭不洽，实则并不矛盾。“我从小就很喜欢交响乐。那时父亲从国外常常带给我不少古典音乐唱片，我特意学习国外歌唱家的发音、气味等练声办法，对京剧扮演大有裨益。”

  胡咏言教授则把交响乐和京剧比作“亲哥俩”：京剧的全盛时期(18世纪末乾隆时期)恰恰是莫扎特和古典音乐的鼎盛时期；京剧其时在皇宫或大户人家扮演，而古典音乐也叫“宫殿音乐”；现如今，它们都遭遇着受众群削减、遍及困难等一系列问题，因而期望借二者的“土洋结合”到达推行遍及的作用。

  “无论是京剧仍是交响乐，虽都有几百年前史，但不能因所谓的程式化而原封不动。”中央音乐学院副院长叶小钢以为，要向外国人推行京剧艺术，最好用西方人易于承受的方法，京剧交响乐便是最好的“融合剂”。

  “京剧交响不是简略地用交响乐伴奏京剧，而是让管弦乐器和京剧乐器在演奏中各扬所长，力求水融。”胡咏言说，因为京剧与交响乐的音质特点不同，因而对“京剧交响”一定要坚持“破与不破”的准则。

  “比方，在京剧调式的改编方面需求调配得当。”胡咏言举例说，京剧《霸王别姬》选段，在虞姬演唱“西皮二六·劝君王喝酒听虞歌”前参加大段雄壮昂扬的交响乐及美声唱法伴唱的“力拔山兮气盖世”，观众反应很好。

  除调式改编外，扮演方法也须改造。梅葆玖举例说，《贵妃醉酒》中，宫女不再是简略的烘托，而是伴着杨贵妃提炉掌扇、翩然起舞，一同刻画三千佳丽的全体形象，以添加戏曲作用。

  京剧名家孙萍以为，在“京剧交响”中，扮相、唱腔、唱词、京剧乐器的主导地位、“唱念做打”及“手眼身法步”等不能变，变的是交响伴奏、和声伴唱乃至运用造雪机、干冰机等舞美设备，从艺术手法丰厚剧情和人物形象。

  叶小钢指出，当时，京剧与交响乐的融合仍处于探究阶段。“有些京剧交响著作结构松懈、配器不着边际，成果成了‘魔鬼与嫦娥共舞、领带和弁冕齐飞’。所以必须在调式联接、乐器调配、节奏掌控等方面下大工夫才行。”

  也有不少观众对当时火爆的“京剧交响”“摇滚交响”等新音乐方法提出质疑，以为这是打着“文明融合”的幌子进行商业炒作。

  对此，梅葆玖以为，“创造办法保存”“部分著作陈腐浅薄”“从业人员数量和质量下降”等是京剧和今世交响乐面对的一起问题，而把二者“嫁接”所发生的共同作用会让更多的人重视这两种艺术类别。

  胡咏言说，交响乐“跨界”，不是要把它的一只脚跨到音乐圈外，而是要让圈外人跨到行内来，让观众知道古典音乐和京剧都并非高不可攀。“假如抱着‘炒作’的心态进行‘土洋嫁接’，‘京剧交响’非但不会成功，反而变成怪样子的‘怪胎’，两大艺术精华必将遭到损伤。或许你会取得一时颤动，但会成为前史的罪人。”